12/09/2012

“Irredeemable” o “Súper bastardos”





 
Guionista

Mark Waid


Dibujantes

Peter Krause, Diego Barreto, Eduardo Barreto y Damián Couceiro


Letras

Ed Dukeshire

Números (serie principal)


Irredeemable 1-37

Tie-ins

Incorruptible 25-26

Argumento

El Plutoniano, el súper héroe más poderoso y querido de la tierra, se ha lanzado a una espiral de destrucción y genocidio sin fin. Sus ex compañeros del grupo llamado Paradigma intentan encontrar alguna forma de detenerle, a la vez que huyen de él en una carrera contra reloj.



Personajes principales

El Plutoniano: Tony (así dice llamarse) tiene invulnerabilidad, súper fuerza, supervisión, súper oído, capacidad de volar…, sin límites conocidos. Vagando de un hogar adoptivo a otro, debido al miedo que provocaban sus poderes, al ser adulto se presento ante el mundo como el Plutoniano. Durante años actuó y se gano la confianza del mundo como su mayor protector, pero ahora se comporta como un psicópata, matando gente a millares. No se conoce mucho de él, tanto de su origen, de su vida o porque cambio.



Qubit: Uno de los hombres más inteligentes de la tierra, tiene un férreo código sobre proteger la vida humana, aunque se suele guiar por la lógica. Es el más empeñado (quizá el único) en intentar reformar a Tony. Tiene el poder de crear las maquinas que imagina, teniendo los materiales adecuados cerca. Creo la tecnología de tele portación.



Bette Noir: Mujer casada con Gilgamos, usa balas especiales para luchar contra el crimen, pareciendo tener una puntería infalible. De carácter fuerte, esconde algo sobre el Plutoniano.



Charybdis/Survivor: Cary puede proyectar energía y usarla para volar, o como campo de energía. Hacia pareja súper heroica con su gemelo Scylla, hasta que este fue otra de las victimas de él Plutoniano. Entonces el poder de su hermano se sumo a él, llegando su nivel de poder prácticamente al del Plutoniano. Sin embargo, esto parece subírsele a la cabeza.



Gilgamos: Hombre alado de más de 200 años, es capaz de volar y tiene gran fuerza. Un gran guerrero de naturaleza tranquila, está felizmente casado con Bette Noir.



Kaidan: Mujer japonesa de buen corazón, Keiko es una japonesa con el poder de convocar espíritus al contar sus historias. Aunque al principio Charybdis y Scylla iban tras ella, acabo teniendo una relación con este ultimo.



Volt: Hombre con el poder de generar grandes cantidades de energía eléctrica. Al principio no controlaba su poder, cobrando por sus servicios, pero con la ayuda del Plutoniano los controlo. Al final este se cobro la deuda arrancándole un brazo.



Modeus: Conocido como el peor enemigo del Plutoniano. Es un genio científico, que se ha enfrentado y puesto en apuros numerosas veces a este. Un poco psicópata y falto de empatía, sus motivaciones para enfrentarle nunca han estado claras. Lleva años desaparecido.



Valoración

Enésima vuelta de tuerca a la idea de “Superman se vuelve malo”, aquí se ha publicado en tomos recopilatorios. La serie trabaja sobre 2 tramas principales: La manera de detener al invencible Plutoniano, y el porqué se ha vuelto malvado. Pero parece que Waid le cogió gusto a la serie (o al dinero que daba), y la alarga excesivamente como un chicle. A bote pronto, a lo largo de la serie, se encuentran 3 maneras distintas de detener al Plutoniano. Y sobre sus motivos psicológicos, podríamos decir lo mismo: se van presentando varios, cada uno más complejo y retorcido; pero que cualquiera de ellos podría ser válido por sí mismo.

Los personajes no son fáciles de comprender: Los que no son meros clichés, tienen unas personalidades que no sabes si están retorcidas así a propósito, o son defectos de caracterización del guionista. El Plutoniano es el mejor ejemplo de ello, a pesar de la explicación de su origen. Sin embargo, hay que reconocer que hay grandes momentos durante la historia. Especialmente el epilogo, un movimiento que merece descubrirse ante Waid.


Concluyendo: Una obra que siendo interesante, está excesivamente alargada. Se termina haciendo pesada.


PD: Ah, los tie-ins no es que sean prescindibles; lo siguiente. Absolutamente sobrantes.













11/19/2012

“Tres días en Europa” o “Vacaciones de pareja”





Guionista

Antony Johnston

 
Dibujante
Mike Hawthorne

 
Números
5 números

 
Argumento

 
Jack y Jill son una pareja que viven absorbidos por el trabajo. Para dar más vida a su relación, cada uno por su lado planea y regala al otro un viaje acorde con sus gustos. Terminan discutiendo por ello, y deciden ir cada uno por su lado a su "viaje ideal". Sin embargo, terminan con los billetes intercambiados, haciendo el del otro. Acabaran viviendo una aventura increíble.


Personajes principales

 
Jack Pentura: Trabaja en una empresa de publicidad. Amante de la música, es un hombre decidido, con encanto y un pelín machista. También cabezota, le gusta hacer las cosas a su manera. Después del equivoco, decide correr una pequeña aventura.


Jill Boscome: Trabaja en una galería de arte, pues la gusta mucho; por ello intenta estar muy metida en el mundillo. Se suele dejar llevar, aunque a veces puede ser muy cabezota. Enfadada con Jack, decide dejarse llevar por el grupo.


Vivienne/Zorro Negro: Mujer atractiva y encantadora, es una conocida ladrona de obras de arte. No la importa enrollarse con Jack, y luego por las circunstancias, usarlo.


Pete Dollar: Guitarrista del grupo Q.E.D, es un tanto soberbio y cínico. Le encanta el arte, y tiene una buena colección. También es un ligón.

 
Valoración
Serie limitada recopilada en un tomo y publicada en España por Dibbuks, es una historia divertida y entretenida. No se profundiza mucho en los personajes (protagonistas incluidos), apenas perfilándolos. Se prioriza la parte de aventura y chascarrillos, permitiendo que aflore varias veces la sonrisa durante toda la historia.

 

Concluyendo: Una obra sin grandes pretensiones, que sirve simplemente para pasar un buen rato.

 

11/01/2012

“Crimen perfecto” o “Llamada aceptada”

  
Actores
Jorge Sanz – Tony Wendice
Mar del Hoyo – Margot Wendice
Pablo Puyol – Max Halliday
José Sánchez-Orosa – Capitán Lesgate
Antonio Albella – Inspector Jefe Hubbard

 
Autor
Víctor Conde, basado en la película homónima de Alfred Hitchcock, que a su vez versiono la obra de teatro de Frederick Knott.

 
Diseño de escenografía
Ana Garay
Construcción de escenografía
Mambo decorados
Maquinaria
Monserrat Cazorla

 
Diseño de iluminación
Carlos Alzueta
Técnico de luces y sonido
Andoni González

 
Diseño de peluquería y maquillaje
Feliciano San Roman
Peluquería y maquillaje
Iris Dueñas

 
Música original
Marc Álvarez

 
Dirección
Víctor Conde
Adjunta a la dirección
Cristina Marsillach

 
Argumento
Max y Margot tienen una aventura, pero ignoran que el marido de ella, Tony, lo sabe. Este trama un plan para aparentemente perfecto para asesinarla. Pero las cosas no saldrán como espera.

 
Personajes principales

 
Tony Wendice: Hombre frio y calculador, muy seguro de sí mismo. Ex tenista profesional, siempre tuvo en mente casarse con una mujer rica, para vivir de ella. Cuando conoció a Margot, lo llevo a cabo. Pese a que tuvo que hacer ciertas concesiones (como dejar el tenis), vivió bastante bien durante mucho tiempo. Sin embargo, cuando descubrió que su mujer tenía una aventura, entro en pánico, pensando que iba a perder su tren de vida. Aunque su primer impulso fue asesinar a su mujer, recobro la calma al ver a Lesgate. Entonces comenzó a pergeñar un plan para realizar el "crimen perfecto".


Margot Wendice: Joven mujer adinerada, un tanto indecisa y acomodada. Se enamoró de Tony de joven y se caso con él. No le gustaban los constantes viajes de este por los torneos, sintiéndose sola. Debido a ello, acabo enamorándose de Halliday, y teniendo una aventura con él. Sin embargo, justo cuando este se fue del país, Tony se retiro del tenis, y se volcó más en ella. Ahora está a gusto en su matrimonio, pero sigue siendo incapaz de renunciar totalmente a su amante.


Max Halliday: Joven amante de Margot, está enamorado de ella y muy seguro de sus sentimientos. Quiere que contárselo todo a Tony, para que Margot le deje y se vaya con él, pero ella no quiere. En cambio, tiene que hacer el paripé visitando a Margot y Tony en plan de amigos.


Capitán Lesgate: Mujeriego y timador, este ex compañero de colegio de Tony, vive engañando, estafando y con pequeños hurtos, cambiando constantemente de nombre. Cuando Tony le localiza entre chantajeado y comprado, accede a matar a su mujer.


Inspector Jefe Hubbard: Inspector bastante perspicaz, aunque un pelín histriónico, es el encargado de llevar la investigación. No se fía de las simples apariencias.


Valoración

 
Enésima versión de esta historia, si bien argumentalmente no aporta nada nuevo, lo novedoso esta en el montaje de la obra. La representación del texto, transcurría sobre una plataforma giratoria en el centro del escenario. En ella estaban unos cuantos muebles, y alrededor se iban poniendo distintos paneles decorados como paredes; aunque siempre era la misma habitación, por lo que tenía poco sentido. Además se veía a como los "obreros" iban cambiando los paneles sobre la marcha en los entreactos, o incluso coger y dar cosas a los actores, cuando dejaban la plataforma. Pero los alrededores de la plataforma no estaban vacios. A los lados había tocadores iluminados para los artistas; en las sillas tenían puestos los apellidos de los actores de la película de Hitchcock, en un claro homenaje. Al fondo, había 3 paneles corredizos, donde los actores aparecían a veces, cuando la acción no transcurría en la casa.
 
Eso fue probablemente lo mejor del montaje. El resto de esta extraña puesta en escena, servía más para distraer la atención que otra cosa. No ayuda a la comprensión de la obra; solo es pura parafernalia, perfectamente prescindible.


En cuanto al trabajo de los actores, en términos generales lo saldan con nota. El Tony Wendice de Sanz resulta bastante arquetípico, como malvado planificador y un tanto acartonado, aunque el texto no le da lugar para mucho lucimiento. En cambio Antonio Albella, da vida a un inspector Hubbar que resulta ser una mezcla de Colombo con unas gotas del histrionismo clásico de José Luis López Vázquez. Resulta una mezcla bastante curiosa, pero muy funcional. El resto del reparto cumple más que correctamente con sus personajes.


Concluyendo; una representación correcta por parte de los autores del texto, un tanto contaminado por un estrafalario montaje. No es una obra que merezca especialmente la pena ir a ver.

 

 

10/16/2012

“Cadáver exquisito” o “Un gato llamado Gatsby”

 
 
Autora
Penélope Bagieu

 
Números
Numero único

 
Argumento
Zoe vive una vida bastante triste y pobre, hasta que un día conoce por casualidad a un excéntrico escritor. Este hecho cambia su vida, hasta el punto de que se muda con el. Sin embargo, quizá esta nueva vida no sea tan bonita y sencilla como parecía en un principio.

 
Personajes principales

 
Ariane "Zoe" Solal: Una joven azafata de eventos, sin ninguna perspectiva en la vida. Vive con un novio que le desagrada, y hace un trabajo que tampoco le gusta. Quiere algo mejor, pero no hace nada para conseguirlo. Al encontrase con Tomas, piensa que ha encontrado su príncipe azul, yéndose a vivir con el, aunque cuanto más lo conoce, mas desengañada se vuelve. De primeras, no le cae muy bien Agathe, aunque más que nada por una cuestión de celos.



Tomas Rocher: Escritor de cierta fama que sufre la falta de inspiración. De naturaleza tímida y ególatra, vive recluido en su casa con su gato, sin salir para nada. El conocer a Zoe hace que le vuelva la inspiración, y terminan viviendo juntos y siendo amantes. Sin embargo, su fama y su trabajo es lo más importante para el de todo el mundo.


Agathe Rocher: Mujer segura de si misma, es la mujer Tomas, aunque están separados. También es la editora de sus libros (muy reconocida en el mundillo), y la única aparte de Zoe que entra en el piso. Disfruta bastante lanzando puyitas a Zoe.


Valoración

 
Mediante un dibujo en apariencia desgarbado y un coloreado bastante vivo (exceptuando curiosamente, las pieles humanas), la autora cuenta una historia que no llega a ser de amor. Más bien, resulta una historia sobre el egoísmo humano: como hay gente que se deja llevar por la vida hasta que tiene la oportunidad de mejorarla. Y la coge sin importar si es correcto, justo o daña a otras personas. No hay castigos justos, recompensas merecidas o moralejas. Simplemente, ocasión y oportunismo.

 

¿Recomendable? No es una mala historia, aunque tampoco destaca excepcionalmente. Bien llevada y poco más.

10/01/2012

“Rurouni Kenshin: El musical” o “Así cortaba, así así”

 


Actores
Kenshin Himura – Roberto Ballester
Kaoru Kamiya – Elisa Casteleanas
Sanosuke Sagara – Víctor Cepero
Yahiko Myojin – Odett Gaudioso
Megumi Takani – Laura Aznar
Hajime Saito – Carlos Vidal
Seijuro Hiko – Rubén Casao
Aoshi Shinomori – David Arnal
Misao Makimachi – Noelia Doñate
Okina Makimachi – Mario Blay
Makoto Shishio – Moises Albir
Yumi Komagata – Taria Arcusa
Houji Sadojima – Raúl Loren
Soujiro Seta – Vanesa Gil Paesa
Kamatari Honjo – Vanesa Gil Pérez
Anji Yukuzan – Alberto Poncela
Cho Sawagejo – Rubén Alba
Henya Kariwa – Maite Ranz
Usui Uonuma – Juan Jesús Ranz

 
Guion
David Arnal

 
Dirección
David Arnal y Víctor Cepero

 
Montaje
Asociación Mangaku

 
Argumento

 
Kenshin Himura fue un famoso asesino a las órdenes del gobierno. Pero abandonó su puesto, haciéndose el firme propósito de no volver a matar. Actualmente, vive en dojo Kamija, ayudando a la gente común como puede. Pero un día, un viejo conocido que trabaja en el gobierno, le pide su ayuda para detener una conspiración contra el gobierno. Aunque en un principio se niega, cuando es asesinado, decide intervenir. Ahora no solo él, sino sus amigos (y algún agregado), irán a detener a los Juppon- Gatana.

 
Personajes principales

 
Kenshin Himura: Durante el periodo Bakumatsu, Kenshin estudio de niño el arte de la espada del maestro Hito. Sin embargo, lo abandono cuando fue reclutado por el gobierno, con el propósito de ayudar a toda la gente que estaba muriendo en las batallas. Pero acabo convirtiéndose en un temido asesino, conocido como el Hitoriki Battosai. Sin embargo, acabo enamorado de una chica. Aunque el acercamiento de esta era una trampa, finalmente se arrepintió e intento ayudarle, muriendo en el proceso. De aquello Himura salió con su cicatriz en forma de cruz y con una nueva actitud. Abandono su puesto, y vago por el país, ayudando de vez en cuando a la gente. Hasta que un día se topo con Karou. Después de ayudarla, acabo quedándose a vivir en su dojo, siendo esto lo más parecido a un hogar que tiene. Aunque a veces parece comportarse de forma infantil, tiene un lado berserk, que si aparece durante la batalla, le hace volverse totalmente incontrolable.


Makoto Shishio: Gran espadachín, tras la desaparición de Kenshin ocupo su puesto. Rige su vida por la ley del más fuerte, y ambiciona gobernar Japón. Cuando sus planes fueron descubiertos, le tendieron una trampa y le quemaron vivo. Sin embargo, consiguió sobrevivir. Debido a ello, su cuerpo está completamente vendado, y sufre grandes dolores. Además, solo puede luchar durante15 minutos. Sus ambiciones no han cambiado, y ha formado su grupo de asesinos, el Juppon-Gatana, para lograrlo.


Sanosuke Sagara: Hombre un tanto atolondrado y con un carácter algo violento, es bastante fuerte y experto peleador. Tomo su apellido de su mentor, al que conoció al alistarse en una milicia de campesinos. Estos fueron traicionados y asesinados por el gobierno Meji, aunque el logro escapar. Desde entonces, guarda rencor al gobierno. Por ello su primer encuentro con Himura, fue bastante violento. Sin embargo, al ver que renegaba de su pasado, acabaron volviéndose amigos.


Hajime Saito: Alias "El lobo solitario", es un experto luchador, tanto sin armas como con la espada. Hombre de carácter serio y un tanto agrio, en el pasado lucho en los Shinsengumi, siendo rival de Himura, al que parece guardarle cierto rencor. Al acabar la guerra ingreso en la policía, bajo el nombre de Goro Fujita.


Kaoru Kamiya: Dueña del dojo Kamija tras morir su padre enseña kendo en el dojo. Si bien es una joven dulce, tiene un carácter muy fuerte, tendiendo a enfadarse con cierta facilidad. Después de un pequeño equivoco, y pese a conocer el pasado de Himura, le ofreció que se quedara en su casa a vivir. Está enamorada de él, pero este no parece darse cuenta de ello.


Ahosi Shinomori: Hombre introvertido y de carácter frio, es el líder del grupo Oniwabanshu. Perdió a todos sus hombres durante una batalla contra Himura. Si bien no el no los mato, Ahosi busca venganza intentando matar al pelirrojo samurái.


Misao Makimachi: Joven miembro de los Oniwabanshu, vivaracha y un tanto metomentodo, fue dejada por Ahosi siendo jovencita al cuidado de Okina para protegerla. Sin embargo al crecer, desarrollo un enamoramiento por Ahosi, y decidió salir a buscarlo. En su viaje se encontró con Kenshin, al que se le escapo que conoció a Ahosi. Por ello, se le pega como una lapa, esperando averiguar alguna información al respecto.


Soujiro Seta: A pesar de su juventud, es el más fuerte de los Juppon Gatana. Maltratado sistemáticamente por su familia de pequeño, gracias Shishio los mato a todos. Desde entonces sigue fiel a su lado. Se velocísima técnica, junto a su inexpresividad emocional, lo hacen un espadachín terrible.


Yumi Komagata: Esta mujer bella, astuta e inteligente, es la pareja de Shishio. Antes trabajaba como una Oiran, pero lo dejo buscando una forma de conseguir una sociedad más justa para las mujeres de Japón. En Shishio vio alguien que podía cumplir ese sueño, y acabo enamorándose de él. Si bien no tiene habilidades de lucha, hace todo lo que esté en su mano para ayudar en la causa.


Anji Yukuzan: Este monje decidió abandonar el camino de Buda, cuando la gente de un pueblo para cumplir una ley del gobierno y echar a los niños de un orfanato que cuidaba, quemo el edificio con los niños dentro. Aunque en venganza mato a los que provocaron el incendio, echo la culpa al gobierno. Así decidió que había que acabar con él, y entreno duramente para ello, siendo reclutado por Shishio.


Valoración

 
Este año la asociación Mangaku, decidió adaptar la saga más famosa de la serie "Rurouni Kenshin". Una tarea arduo complicada por 2 razones: la duración de esta, y el que comienza con la serie bastante avanzada. Así la obra comienza, con los personajes habituales ya reunidos, sin presentación y apenas unos segundos de voz en off para situar al espectador. Si bien de personajes como Himura (al menos por encima), o la casi totalidad del Juppon-Gatana, nos son contadas sus historias durante la obra, las del grupo principal de los "buenos" (Karou, Sanosuke, Yahiko) o como se reunieron, las ignoraremos por completo. No es que esto sea completamente imprescindible para entender la obra, pero ayuda sin duda el conocer la obra original.


Ya metidos en faena, la obra consigue resumir la historia de esta saga de una forma clara, y relativamente concisa. Interesante el recurso de apagar las luces, cuando los personajes se tienen que contar historias largas; aunque eso perjudica ligeramente a los que no las conocen. Importante señalar que además de las luchas, la obra recoge el espíritu cómico de la serie original. Los personajes de Okina y Misao acaparan casi todo el peso de la comedia, ayudados esporádicamente por Karou o Megumi (con orejitas incluidas). El número musical del hostal es sencillamente descacharrante.


Esto no quiere decir que los combates estén descuidados, ni mucho menos. Las coreografías, teniendo en cuenta las técnicas imposibles de la serie, están bien trabajadas, siendo especialmente "dolorosas de ver" las caídas. Algo que parece una especialidad de este grupo. Las armas están suficientemente bien construidas para aguantar los golpes, lo que dado el numero de combates, ya es un logro.


Pese a algún debut, que no desentono en absoluto, el nivel general de los actores resulto bastante alto. Quitando algún pequeño fallo (en parte motivados seguramente, por cambios forzosos de última hora), todos los actores hicieron unas actuaciones bastante buenas. Incluyendo la proyección de la voz, que este año consiguieron hacerse oír durante casi toda la obra, pese a usar eventualmente algún BMG. Las canciones fueron en esta ocasión cantadas en playback, lo que favoreció su correcta audición.


Los decorados fueron escasos como de costumbre, pero con agradables sorpresas. Algún pequeño fondo de cartón, algún pequeño mueble, y lo más novedoso e impactante: Un par de decorados preparados para romperse en pedazos durante las luchas (la librería cayéndose a cachos, fue espectacular). Los trajes magníficos, como suele ser habitual.


Hubo un total de 10 números musicales, con coreografías bastante correctas, sin excesivos alardes. Mención especial para 2 de ellos: "Bienvenido a Aoiya", una suerte de parodia del "Amo del mesón" de "Los miserables", y "Las 9 cabezas del dragón", que usan para avanzar la trama con el entrenamiento de Kenshin.


Resumiendo: Una obra que disfrutaran mucho los fans de "Rurouni Kenshin", y en menor medida, aunque también bastante, el resto de la gente. Muy recomendable.

9/17/2012

“La leyenda de Zelda: La ocarina del tiempo” o “Link en busca del sabio perdido”




Actores
Eduardo Paradera – Link
Mónica Jimenez – Sheik
      Jóse Maria López – Ganondorf
 
  Alberto Díez – Rauru
 
Verónica Rial – Nabooru
 
 Gabi Calvo – Gemelo 1

 Sergio Cepero – Gemelo 2
        
Sofía Villalba – Bruja Kotake Rova del hielo
Jorge Díez – Darunia
María Pilar Vicente – Ruto
   Cristina Gracia – Saria/Diosa Farore
        Rita Lorenzo – Bruja Koume Rova del fuego
Ruben Castillo – Mido

Javier Gabas – Link Oscuro
Claudia Herrero – Impa/Diosa Din
       Rebeca Burdío – Diosa Nayru/Voz de Navi
  Ana Albares -  “porteadora” de Navi


Guionista

Sofia Villalba

Dirección
Sofía Villalba


Adaptación de canciones
Sofia Villalba, Jóse María López, Ruben Castillo, María Pilar Vicente y Luis Leiva

Coreografia
Sergio Cepero, Rebeca Burdío y Ana Albares

Montaje
Paco Formento

Decoracion
Lucia  Diaz, Diego Burdío y Ana Albares


Argumento

Hace 7 años, el joven Link intento evitar que el malvado Ganondorf se hiciera con el control de la legendaria Trifuerza. Para ello salió de su hogar en busca de ella. Sin embargo, cuando penetro en el Reino Sagrado para ello, encontró la espada maestra, un arma para derrotar el mal. Esta sella su alma durante 7 años, hasta que esta listo para usarla. Desgraciadamente Ganondorf le siguió e intento hacerse con la Trifuerza, aunque solo logro retener la parte del Poder, perdiendo las del Valor y la Sabiduría. Ahora Link debe reunir la ayuda de varios sabios, a los que debe devolver la memoria, para conseguir derrotarle, y encontrar a su amiga de la infancia, la princesa Zelda.

Personajes principales

Link: Siendo un bebe fue abandonado en el bosque de los Kokiris. Dado que era igual que ellos, todos pensaron que era uno más, con la única diferencia de no tener un hada propia. Siendo un niño, fue enviado junto al hada Navi al castillo de Hyrule para hablar con la princesa Zelda, y evitar la conquista del reino por un malvado. Ella y Link se hacen amigos, y conciben un plan para evitarlo. Pese a los logros y el valor de Link, Zelda es raptada por Ganondorf, dejando atrás solo su ocarina. Intentando rescatar a Zelda, Link abre las puertas del Reino Sagrado, encontrando la espada maestra. Sin embargo, la espada considerando que no está preparado para empuñarla, le sume en un sueño durante 7 años, hasta que considerar que esta listo para ello. Ahora es un joven valiente, con una mentalidad bastante infantil, que intenta liberar el reino, y liberar a su amiga. A su lado está el hada Navi, siendo bastante pesada en algunas ocasiones.


Ganondorf: Líder de la tribu Gerudo (es el único hombre en toda su tribu), forjo alianzas de paz con Hyrule, solo para traicionarlos más adelante. Obsesionado con la Trifuerza y la conquista del reino, rapta a Zelda y mata a la familia real (aunque posteriormente, la princesa lograría escapar). Cuando Link abrió las puertas del Reino Mágico, vio su oportunidad. Sin embargo, la Trifuerza se partió y solo consiguió retener la parte del Poder. Así conquisto todo el reino, dirigiéndolo con mano de hierro y crueldad, desde hace 7 años.


Sheik: Músico enmascarado al servicio de Ganondorf con cierto poder. Dice ser el último de los Sheikah, aunque apenas se sabe nada de él. Detesta el reinado de Ganondorf, por lo que ayuda a Link en varios momentos decisivos. Guarda un importante secreto SPOILER en realidad es la princesa Zelda, que decidió disfrazarse así y estar al servicio de Ganondorf, para reunir información sobre el SPOILER


Valoración

Otro año mas, este grupo de actores represento su típica obra anual. Basado en el video juego del mismo nombre, al no conocer de nada el juego, no puedo juzgar su resultado como adaptación. Si bien es cierto, que tanto por la extrapolación de algunos comentarios, como por deducción evidente, parece que durante la obra meten meten bastantes puyas al juego; en casos como la facilidad de obtener objetos, la casualidad de conocer a los personajes, o la "locuacidad" de Link. Estos combinados con los dos dúos cómicos (por una parte los 2 hermanos, por otra las brujas gemelas), dan como resultado una obra muy divertida, que en ocasiones parece pitorrearse de las viejas mecánicas de los video juegos.


En esta ocasión, los actores rayaron a un nivel casi sobresaliente. Tanto en proyección de voz (uno de los habituales caballos de batalla), como en gesticulación (si bien algunos personajes, como Ganondorf, no tenían prácticamente ninguna: parecía ir almidonado al máximo). Se notan los años de experiencia, además en que supieron improvisar correctamente en un par de ocasiones en que las circunstancias teatrales conspiraron en su contra.
Como de costumbre, los decorados consistieron en diapositivas proyectadas en una pantalla al fondo, junto con algunos objetos tales como arboles, pozos o piedras creados para la ocasión. Mención especial al "dragón" (o más bien su cabeza) que crearon para la ocasión. Todo reforzado con un correcto juego de luces. Quizá el único defecto "cantoso", era la persona que llevaba al hada Navi (que era un muñequito pegado a un palo). Pese a vestir de negro, su cara destacaba mucho. Una máscara negra, o pintarse la cara de negro, hubiera ayudado bastante.
Hubo 11 números musicales, algunos con unas coreografías muy trabajas, que inducían a la risa. Otros más serios, con menos movimientos. Pero en general, todos más que correctos, y bien integrados en la obra.


En conclusión: Si bien es beneficioso conocer el mundo de Zelda, para no empezar muy perdido, lo cierto es que te van explicando todo lo imprescindible según va avanzando la obra. Así resulta accesible incluso a gente que desconozca la historia. Aparte de ello, es una obra muy entretenida con momentos especialmente divertidos; por ello, resulta una opción muy recomendable para pasar un buen rato.

9/06/2012

“Lydie” o “El barrio es bello”

 
Guionista
Zidrou

 
Dibujante
Jordi Lafebre

 
Números
Numero único

 
Argumento

 
Camille Tirion es una joven soltera huérfana de madre, que vive con su padre. Acaba de dar a luz un bebe que nació muerto. Semanas después de su entierro, Camille proclama a gritos toda feliz, que su bebe ha vuelto, traído por los ángeles. Un bebe al que nadie ve o siente. Sin embargo, en vez de internarla en un sanatorio, todos los vecinos comienzan a seguirla la corriente.

 
Personajes principales

 
Camille Tirion: Joven con bastante mala suerte. Su madre murió dándola a luz. Tuvo una corta relación con un hombre que la dejo embarazada, y la abandono. Para colmo, su bebe nació muerto. Cae en una profunda depresión, que se rompe cuando cree que su hija ha vuelto. Desde entonces se desvive por cuidarla, volviéndole la alegría.

 
Agustín Tirion: Alias Papa Ch-chú, trabaja como maquinista de trenes. Se quedo viudo hace años, y crio el solo a su hija Camille. Incapaz de hacerla entrar en razón, termina siguiendo la corriente a su hija, para que sea feliz.

 
Doctor Fabián: Alias doctor Fantasía, es el doctor del barrio, al que le gusta contar historias inventadas por él a sus pacientes. Casado y con una hija, es el primero que dice no internar a Camille cuando comienza todo.

 
Valoración

 
Esta no es una historia de fantasmas, pese a que en algún momento pueda parecerlo. Lo que es en realidad, es una historia sobre el amor humano, que demuestra de lo que son capaces un grupo de personas de buen corazón, por ayudar a alguien. Algo que posiblemente solo podría pasar en una comunidad muy pequeña, pero algo que quisieras creer que podría pasar.
 
Esta historia resulta un soplo de aire fresco, especialmente en estos tiempos. Muestra lo mejor del espíritu humano, sin necesidad de grandes heroicidades, sino solo con pequeños actos diarios. Una historia capaz de conmover el corazón, que merece mucho la pena de leerla.

8/26/2012

“Superman & Bugs Bunny” o “Me pareció ver un lindo superhéroe”

 
 

 
Guionista
Mark Evanier

 
Dibujante
Joe Staton

 
Entintadores
Tom Palmer y Mike Decarlo

 
Rotulador
Phil Felix

 
Números
Serie limitada de 4 números

 
Argumento

 
Después de salir escaldados tanto del mundo de DC como del de los Looney Tunes, Mr. Mxyzptlk y el pájaro Do-do, coinciden en una dimensión. Hablando entre ellos, llegan a la conclusión de lo divertido que seria mezclar cosas de ambos mundos. Ahora Flash corre con Speedy Gonzalez, Aquaman se pelea con el pirata Sam Bigotes, y Superman pierde sus poderes que van a Elmer. Y esto es solo el principio.

 
Personajes principales

 
* No pienso hacer la biografía de Bugs, Lucas y compañía. Si no conoces por encima a todos estos personajes, difícilmente apreciaras esta serie. *

 
Valoración

 
Esta es una de esas ocasiones en que piensas, en que estarían fumando los editores cuando se les ocurrió la idea. Difícil es encontrar 2 cosas tan diferentes como los superhéroes y los Looney Tunes, y pensar que la mezcla puede salir bien. Sin embargo, hay que reconocer que no les quedo mal. Por supuesto, apenas hay atisbos de seriedad, todos por parte de los supers, intentando mantener la compostura (que dadas las circunstancias, lo hacen extraordinariamente bien).
 
La serie es una comedia continua, donde los Looney interactúan con los personajes de DC, enmendándoles la plana en la mayoría de ocasiones. Y es que ver al pobre Flash en medio de una persecución del Correcaminos y el Coyote, a Green Lanter lidiar con el Marciano o Plastic Man eludiendo los intentos amorosos de Pepe Le Pew, son divertidísimos. Por supuesto, son los Looney quienes se convierten en protagonistas principales, arreglando todo al final con su particular estilo.
 
No es una serie que pasara a la historia, pero si te gustaron los Looney Tunes, disfrutaran bastante de ella.

 

 

 

8/12/2012

“Lilim crisis” o “Atracción mágica”

 

Autor
Mizuki Kawashita
Tomos
2

 
Argumento
Tayaka es un estudiante que un día se encuentra un extraño colgante con forma de botella. Al abrirlo, sale de el una extra chica, que lo primero que hace es besarle, absorviendo bastante de su fuerza vital. Ella es Lilim, una demonio que necesita de los hombres para vivir. Acaba haciendo una especie de acuerdo, en el que el la alimenta, y ella no va tras mas hombres. Aunque no resultara tan simple de llevar a cabo.

 
Personajes principales

 
Saiki Tayaka: Es bastante fuerte, estudioso y tiene cierta popularidad, pero su mala reputación (esta siempre metiéndose en peleas, aunque a el también le gusta esa reputación), no ayuda con las chicas. Por ello, no tiene idea de tratar con chichas. Cuando libera a Lilim, acaba responsabilizándose de ella, ofreciéndose como "comida" para ella, y así evitar mas victimas. No puede evitar sentirse atraído por ella.

 
Lilim: Una demonio de bajo nivel con buen cuerpo, que absorbe la energía vital de los hombres (generalmente en sueños) para vivir. Puede sacar unas alas negras de su espalda a voluntad, que le sirven para volar. Ha estado atrapada por el sello de la botella, hasta que Tayaka la libero. Es muy entusiasta, despreocupada y un pelin ingenua. Acaba quedándose en casa de Tayaka, pues le "gusta su sabor". Tiene cierta obsesión con las citas entre novios.

 
Koyima: Compañero de clase de Tayaka, es un chico entusiasta, aficionado a las cosas sobrenaturales y con cierto ingenio. Disfruta en cierta medida con todo esto. Debido a ello, acaba haciéndose amigo de Saiki.

 
Miu Shirai: Una chica joven de familia rica y muy bella, bastante ególatra y narcisista, con una pequeña vena maligna. Aunque hasta el momento no había tenido ningún interés por los chicos, tras un encuentro con Saiki en el que la ayuda en un tirón, cae enamorado de el. Cuando conoce a Lilim y su "relación de pareja" con Saiki, la odia a muerte. No dudara en usar cualquier medio para conquistarle.

 
"Chappy": Joven nieto de una empleada de la familia de Shirai (y técnicamente empleado de la familia), es alto, con una gran belleza exótica y narcisista en extremo. Con tendencia a la sobreactuaccion. Tiene algo de sensibilidad a lo sobrenatural, aunque se enamora a primera vista de Lilim. Es un excelente cocinero. Durante todo el manga no se dice su nombre. Sirahi le llama "Chappy", porque le recuerda a un perro que tuvo (ejem).

 
Matsuda: Compañero de instituto de Tayaka, se enamora a primera vista de Lilim. Siempre esta intentando sacarse algún dinero.

 

 
Valoración

 
Este manga corto, es una historia divertida con un principio, nudo y un final no cerrado del todo. Ciertamente, la premisa no es muy novedosa (historia de comedia y amor entre una fémina no humana, y un chico). Pero esta contada de forma divertida, con buenos gags (aunque en los de la escuela, el lector debe prácticamente suspender su nivel de incredulidad). Los secundarios, sin estar demasiado logrados, cumplen su función de mover la historia. Quizá su mayor defecto, sea un final que parece precipitado, intentando en una pirueta un difícil atarlo todo, sin cerrarlo completamente. Sin embargo no queda mal, resultando efectivo. Una historia de recomendable para pasar un rato divertido.

7/27/2012

“El caballero oscuro: La leyenda renace” o “Selina y Bruce: Las nuevas aventuras de Batman”




Actores
Christian Bale – Batman/Bruce Wayne
Anne Hataway – Catwoman/Selina Kyle
Tom Hardy – Bane
Michael Caine – Alfred Pennyworth
Gary Oldman – Capitan James Gordon
Morgan Freeman – Lucius Fox
Marion Cotillard – Miranda Tate
Joseph Gordon –Levitt – Jhon Blake

 
Director
Christopher Nolan


Guion
Libreto de Jonathan y Christopher Nolan
Argumento de Christopher Nolan y David S. Goyer

 
Argumento
Batman lleva 8 años desparecido, y la ciudad de Gotham tiene un índice de criminalidad espectacularmente bajo. A su vez, Bruce Wayne se ha recluido en su mansión, alejado totalmente de la vida pública. Sin embargo, ante los cada vez mayores indicios de que un peligroso mercenario llamado Bane, está en Gotham planeando algo, Wayne decide volver a ponerse el traje. Sin embargo, puede que ya no de la talla para ello.

 
Personajes principales


Bruce Wayne/Batman: Cuando era un niño, Bruce Wayne vio como sus padres eran muertos a tiros por un criminal. Quedo a cargo de Alfred, y cuando creció, quiso matar al asesino, pero se le adelantaron. Furioso y frustrado, inicio un viaje sin rumbo donde aprendió mucho, pero siguió frustrado hasta que le encontró la Liga de las Sombras. Le enseñaron mucho, incluso a redirigir su ira. Pero sus métodos extremos no eran compartidos por Wayne, que huyo de ellos. De nuevo en Gotham, se equipo con varios aparatos y un disfraz de murciélago, dispuesto a luchar contra el crimen. No solo se enfrento al crimen organizado, sino que acabo con R'as al Ghul, el líder de la Liga. Renuncio a una vida tranquila junto a Rachel Dawes, la mujer que quería, para seguir luchando. Junto con Gordon, creyó encontrar un gran aliado en el fiscal Harvey Dent, que llevo una gran cruzada contra el crimen. Pero el criminal conocido como el Joker, no solo mato a varias personas (Rachel incluida), sino que termino arrastrándolo a Dent a la locura. Dent cogió de rehenes a la familia de Gordon y en la pelea con él, Dent acabo muerto. Para preservar los logros del fiscal, Batman y Gordon acordaron inculpar al primero de todos los que había asesinado Dent, así como de su muerte misma. Ahora Wayne vive amargado y recluido en su mansión.


Selina Kyle/Catwoman: Ladrona profesional, buena peleadora y no mala tiradora, no duda en matar si lo ve necesario. Roba a ricachones, aunque vive en un pisito modesto, ahorrando para la jubilación. Busca un mítico programa, "la tabula rasa", para borrar sus antecedentes y empezar de cero. Acepta un trabajito en apariencia sencillo, y acaba tropezándose primero con Bruce Wayne (con quien tiene cierta química), y posteriormente con Batman (quien apela a su conciencia). A su manera, tiene buen corazón.


Capitán James Gordon: Era un simple oficial de policía honrado, rodeado de corruptos, hasta que Batman le busco para ayudarle. Colaborando con él, acabo ascendiendo a capitán y al mando de la policía de Gotham. Ambos trabajando duro, y posteriormente con la ayuda del fiscal Harvey Dent, encarcelaron muchos criminales, pareciendo que podrían limpiar Gotham del todo. Pero la aparición del Joker hecho todo por tierra. Un enloquecido Dent mato a varios policías y cogió de rehenes a su familia. Gracias a Batman se salvaron, pero Dent murió. Para salvar lo conseguido por Dent, y ensalzarlo como héroe y ejemplo, echaron las culpas de todo a Batman. Años después, la criminalidad esta en sus índices más bajos, pero Gordon vive atormentado por el secreto, y su familia le ha abandonado.


Bane: Terrorista internacional altamente peligroso, es famoso por llevar siempre una extraña mascara. Es un gran peleador con una impresionante fortaleza física, y una buena mente táctica. Vivió en una prisión infernal durante años, para luego pertenecer a la Liga de las Sombras hasta que R'as le expulso de ella. Ahora está en Gotham, con un pequeño ejército y un plan.


Jhon Blake: Agente de policía huérfano, a pesar de lo que todos piensan sigue creyendo en Batman. De fuertes convicciones, está convencido de que Wayne es Batman, y no duda en confrontarle para que vuelva. Ayudara en todo lo que pueda a Gordon y Batman, convencido de que es lo correcto.


Alfred Pennyworth: Mayordomo sarcástico y algo irónico que ha servido durante décadas a la familia Wayne, fue quien se hizo cargo de Bruce cuando sus padres murieron. Cuando años después vuelve con su idea de impartir justicia, a pesar de sus reticencias intenta ayudarle lo mejor que puede. Hace años, antes de su muerte, Rachel Dawes le dio una carta donde escribió a Bruce que lo rechazaba, que pese a todo iba a seguir al lado de Harvey Dent. Sin embargo con la muerte de esta, Alfred la quemo, para que no sufriera mas Bruce. Desgraciadamente, este se recluyo en su casa como un ermitaño, sin que él pudiera hacer nada.


Lucius Fox: Ingeniero muy hábil, despierto e inteligente, ha trabajado durante muchos años en Empresas Wayne. Con la muerte del padre de Bruce, fue destinado a la sección olvidada de I+D. Allí hacia muchos prototipos, que nunca eran producidos. Cuando llego Bruce, empezó a "prestarle" cosas, siempre haciéndose el tonto sobre su destino final. Bruce terminó poniéndole al frente de Empresas Wayne, aunque aún seguía diseñando artilugios. Hace 8 años, debido al que considero uso inmoral de uno de sus inventos, discutió con Bruce y aunque le permito usarlo, luego lo destruyo. Sin embargo, sigue al frente de la empresa.


Marion Cotillard: Mujer muy decidida y con una fuerte determinación, que busca una energía limpia, muy interesada en un proyecto de Empresas Wayne que no llego a ponerse en marcha. Sin embargo, sigue insistiendo sin parar a Wayne por ello. Tiene un pequeño secretillo SPOILERS su verdadero nombre en Talía Al Ghul, hija de R'as. Esta en Gotham para terminar la ultima misión de su padre, y vengarse de Batman. SPOILERS.


Valoración

 
Última película de la trilogía del Batman de Nolan, y como tal consigue cerrar el ciclo de manera contundente. Sin embargo, parece que cuanto más ha avanzado, mas se ha alejado su visión de Batman de la del personaje del comic. A pesar de sus múltiples versiones comiqueras, Batman nunca se retiraría, sin dejar a un sustituto altamente preparado, con Gotham repleta de criminales sueltos. Pero si nos atenemos a la versión de esta trilogía, su evolución en la película es totalmente congruente con lo visto en las anteriores. Tanto como esta al principio, como acaba al final.

En la película paradójicamente, es Batman el personaje que menos sale, siendo Bruce Wayne el principal protagonista de la cinta. Un Bruce Wayne un tanto panoli, que no parece tener claro su rumbo, al que el único motivo de no querer darle un par de collejas, es que todo el mundo se las da (literal y metafóricamente). El resto de personajes, brillan más con menos tiempo de pantalla (Gordon, Selina, Lucius).

Bane es un caso aparte. Aunque se ha excluido la droga Venom en su adaptación a la gran pantalla, el resto del personaje es muy parecido a como fue inicialmente concebido: El que propino la derrota más completa de Batman. Quizá queda un pelín deslucido por la sorpresa final. Y más por su final, muy poco épico.

Selina Kyle es un buen personaje, aunque en ningún momento se la llama Catwoman. Le faltan varios detalles en su adaptación, pero en líneas generales, no está mal. Tiene sus momentos, y lleva bien esa peculiar relación que siempre han tenido los personajes. Aunque su final…

La adaptación más decepcionante, sin duda es la de Marion Cotillard. Parece que se ha cogido su versión más reciente (la de Grant Morrison), y aun así, parece que su afecto da extraños bandazos. Además de esa vena de fanática ciega, resulta un pelín incongruente con lo que ella cuenta.

La historia en sí de la película, te engancha desde el principio. Con su comienzo, nudo y desenlace, tiene varios errores argumentales; pero aun así, la historia es muy buena. Lo que más chirria es el final, un truco gigante, que finalmente conocen casi todos los personajes principales. Aunque analizándolo fríamente, podría argumentarse que es la forma que el protagonista usa para acabar una etapa de su vida (y el director para cerrar su saga). Asunto distinto es lo creíble que nos resulte.


Concluyendo: Una adaptación floja de Batman y sus personajes, pero una película muy entretenida, que hará pasar un buen rato tanto a los seguidores de esta saga, como a un espectador ocasional (si tal cosa existiera).







 

7/01/2012

“Einstein y el Dodo” o “Una mente traumatizada”




Actores
Ricardo Joven

 
Autor
Ricardo Joven

 
Escenografía
Tomas Ruata

 
Construcción Dodo
Tomas Ruata y Lola Ontañon

 
Vestuario
Beatriz Fernández Barahona

 
Caracterización
Virginia Maza

 
Iluminación
Bucho Cariñena

 
Dirección
Carlos Martin

 
Producción
María López Insausti

 
Compañía
Teatro del temple

 
Argumento

 
En una apartamento de Nueva York, Albert Einstein esta auto recluido. Tras conocer las muertes que produjo el lanzamiento de las bombas atómicas, a cuya creación contribuyo, está profundamente traumatizado. Así intenta reiniciar una relación, con una hija a la que nunca vio. Para ello empieza a grabar sus reflexiones personales, pero termina derivando hacia la historia y extinción de los pájaros Dodos. Unas reflexiones que se ajustan mucho a los humanos.

 
Personajes principales


Albert Einstein: Físico alemán judío, demostró su brillantez de joven, aunque tuvo serios problemas con la disciplina militar de las academias. Sin embargo, consiguió entrar en varias academias. Renuncio a su nacionalidad alemana, y posteriormente adopto la suiza. Interesándose también por los movimientos filosóficos y socialistas, se caso con una compañera de clase llamada Mileva Maric, pese a la oposición de su familia, con la que tuvo una hija llamada Lisbert, que nunca vivió con ellos. Einstein realizo grandes trabajos (entre ellos, la famosa teoría de la relatividad), y tuvo 2 hijos más con Milena, que si vivieron con ellos. Tras 16 años de matrimonio, acabaron divorciándose y 2 meses después, Einstein se caso con Elsa, una prima suya. Ante el ascenso del nazismo, se mudo a Estados Unidos, adquiriendo también esta nacionalidad. En 1939, escribe una carta al presidente Roosevelt, alentándole a promover el Proyecto Atómico, antes de que los nazis lo pudieran lograr y con ello, destruir el mundo. Sin embargo, los resultados de las bombas atómicas, lo dejan completamente hundido.


Valoración

 
Esta obra es bastante especial. Una especie de monologo, en la que el actor aparenta hablar con otras personas, o dejando mensajes para su hija. Partiendo del supuesto de que la culpa torturara a Einstein, hasta traumatizarlo, vemos a un hombre que intenta una especie de redención, intentando grabar algo interesante para una hija a la que nunca ha visto. Según va hablando, nos vamos enterando de los detalles de su vida, y de los motivos de su sentimiento de culpa. Una culpa que muestra reaccionando de formas extrañas ante los discursos radiofónicos, o llamadas de teléfono. Hasta llegar a contar y desvariar sobre los pájaros Dodo, pareciendo ir perdiendo la cordura progresivamente. Hay que mencionar los discursos y titulares de prensa americana radiados. Ignoro si realmente se dijeron esas cosas, pero tanto si hubiera sido así como si no, si que parece algo que podría decirse hoy en día. Algo sumamente obsceno y reprobable.

 

Obligado es hablar de Ricardo Joven. Su interpretación ralla lo sublime, no solo en las partes más "tranquilas" de la obra, sino que deslumbra en las partes más dramáticas de la obra, donde Einstein aparece más traumatizado. La magnífica voz que pone, su lenguaje corporal mas el maquillaje, te hacen pensar que estas delante del verdadero Albert Einstein reencarnado. Te atrapa durante toda la obra.

El decorado en una mezcla de sencillez y detalle: Varias pizarras (utilizadas al máximo), un escritorio, una grabadora de cinta, una radio antigua, un escritorio…; todas piezas antiguas, que ayudan a situar la época. Se usan grabaciones para la radio y efectos sonoros, que se integran naturalmente en la función. Además de un muy buen uso de la iluminación, que cambia según el estado de ánimo del protagonista.


En conclusión, una obra muy buena, en la que primero ves a un hombre torturado, luego te hace reflexionar sobre la naturaleza humana, y tiene un giro final, que te lleva a pensar que la humanidad está en un círculo destructivo, difícil de romper. No es una obra "para todos los públicos", pero muy recomendable para todo el mundo.
LA ISLA DE LAS CRITICAS

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